Cuenta la leyenda: La negrita cariñosa
Encontré engavetado en el desorden de mis archivos, (papeles desordenados) esta historia que fue publicada en el año 2018.
Me pareció justo su recuerdo, nació en la capital del estado Bolívar, el día 8 de febrero de 1.935 a los seis años de edad sus padres se trasladaron a Caracas, en esta ciudad donde aun siendo niña dió sus primeros pasos participando en los concursos radiales en boga para la época. Nos representó en Japón con el tema Moliendo Café de Hugo Blanco (el cual cantó en el idioma japones convirtiéndose en su mayor éxito, el cual siempre era requerido por sus admiradores) y el tío Víctor Saume en el Show de las 12, trasmitido todos los días por Radio Caracas Televisión, la bautizó, y así quedó reconocida para siempre como “la negrita cariñosa”, para esa época se escuchaba a Adilia Castillo cantándole a nuestro llano y a Lila Morillo con el Cocotero del cantautor zuliano Armando Molero. Pero Edith Salcedo, le cantaba a el llano, al oriente, al Zulia Mérida y todos los estados, como también se inspiraba en recordados boleros de compositores puertorriqueños, colombianos, dominicanos, panameños, mexicanos, de toda la cuenca del caribe, sin dejar atrás a compositores y cantantes norteamericanos. ella decía: “Mi vida es un canto a todo lo bello, no me gustan esas canciones en las que me voy a rajar el pecho, y por eso escojo muy bien los boleros que me corresponde interpretar. Como decía Frank Sinatra en My Way: perdí, gané, pero aquí estoy. Todo es aprendizaje”
Estando en vida, un imprudente quien nunca falta en una reunión, preguntó “¿Cuántos años le calculas a Edith” la voz que responde previamente, la escruta, entrecierra los ojos, lanza a pegar: “65”? Ella, Edith, no Piaf sino Salcedo, sonríe al escuchar la conjetura porque ni se le acerca a los 82 años que, con ligereza y proactividad, exhibe y ensalza: “Nadie me lo cree y para mí eso es un honor”
Es un honor para quien ahora, en lo que eufemísticamente algunos llaman tercera edad, se prepara para el lanzamiento de un disco y afina además voz y talento para otro proyecto. Ambos por cierto, son homenajes: uno para Adilia Castillo, voz por excelencia de Luz de Luna y El Pájaro Chagüi; y a Hugo Blanco, el cerebro tras el ritmo orquídea y Moliendo Café e impulsor de la carrera de Salcedo “la negrita cariñosa”
Finalizada la grabación, se imponen ahora ciertos rigores de posproducción que postergan el lanzamiento hasta finales de año. Aún sin fecha concreta, no se desanima. No cuando puede estar tranquila porque sabe que ya cumplió con una de sus figuras más admiradas y que mas la conectan con ella. Como pruebas quedan: “Cariñito de mi vida”, “Deshojando la margarita”, “Bajo el cielo de Falcón”, “Lina Llanura”, y “la noche, el mar y tu”, “La novia del llano”,(Adilia Castillo, había fallecido en el 2.014) aflora de nuevo en la voz de la Salcedo, la “Negrita Cariñosa”, fue grabada con la orquesta de Jesús Chucho Acevedo y fue un homenaje dedicado a ella como compositora.
PERIPLO QUE CONTINÚA
No fue poca cosa la que logró Edith Salcedo. Entre 1.963 y 1.993, su base de operaciones estuvo a algunos kilómetros de acá, mas en concreto, en Asia. Con Japón como asentamiento principal, ya se ha hablado, llevó Moliendo Café a cuanto teatro se le presentó. 30 años en ese ruedo no dejaron lugar a las dudas sobre todo lo que pudo lograr. “nosotros abrimos el mercado de Japón y llegamos a China Filipinas y Corea. Fue apoteósico tanto para Venezuela como para Japón, porque antes la plataforma de varios artistas hacia el continente asiático estaba en México y nosotros desde aquí, pudimos hacer que se escuchara la música venezolana”. En ese periplo, Europa también supo de la voz de la “Negrita Cariñosa” todo, además, con la anuencia y el impulso del creador del ritmo orquídea Hugo Blanco.
Por eso, el proyecto que la ocuparía más adelante, también homenaje, pero ahora para Hugo Blanco, es una mezcla de ritmos caribeños y por eso creíamos que podíamos llegar muy lejos, tal como fue el resultado.
Ese periodo le dejó varis reconocimientos: “Guaicaipuro de Oro (1.957, 1.960. 1.961, y 1.963), Disco de Oro (1.960) y Voz de Oro (1.973), sin contar con su nombramiento como patrimonio cultural del Municipio Caroní, en el estado Bolívar)
LO QUE NADIE LE QUITA.
Y al hablar del Municipio Caroní, en el que radicó desde los años 80, a Edith Salcedo se le enturbia el ánimo. No es ni la sombra de la ciudad que la acogió una vez y en la que, también, desplegó su carrera, aparte del cariño de todos los que tuvimos la oportunidad de abrazar y aplaudir sus éxitos cuando escuchábamos su voz decía: <<aquí hay que buscar la manera de hacer algo, yo me he quedado en Caracas, pero igual puedo hacer algo. A la misma Sala de Arte de Sidor, debe presentársele más atención, porque es fantástica y tiene una ubicación maravillosa donde cabemos todos, pero hace falta más interés, hay que despertar en la gente el amor por la ciudad, enseñarlos a querer. Si la gente no cambia, no cambia la ciudad. Tiene que ser un cambio personal”.
Mientras tanto, ella aseguraba que quería y que podía y lo podía seguir haciendo a sus 82 años y en los que seguirían, porque añadía “viviré 120 años por la medida pequeña”.
“Mi canto es un canto a todo lo bello, no me gustan esas canciones en las que me voy rajar el pecho, y por escojo muy bien, no a mi gusto, sino al gusto de mis admiradores, los boleros que voy a cantar. TODO ES APRENDIZAJE. Luego camina impetuosamente. Edith está en el cielo cantándole al todopoderoso, acompañada con Hugo Blanco, Mario Suarez, Adilia Castillo, Amado Lovera “Uña de oro” y el Maestro J.V. Torrealba.
Después de haber realizado este recuerdo, debo también decir que muchos ritmos musicales han pasado al olvido, tales como el rock, el twist, la chunga, y muchísimos más, pero, lo que es el bolero permanece y permanecerá, ya que el bolero es el “alimento del alma” y mientras tengamos personas, interpretes que se dedique a ello cada día, toma mas fuerza, nunca pudo imaginarse el sastre cubano llamado José “pepe” Sánchez, cuando compuso “TRISTEZAS” primer bolero que se conoce en la historia, que esto iba a ser inmortalizado y aquí en nuestro país hemos tenido boleristas de alto rango, tales como Felipe Pirela, José Luis Rodríguez, Vladimir Lozano, Alfredo Sadel, Héctor Murga, Cherry Navarro y en las voces femeninas debemos recordar a Mirla Castellano, Mirta Pérez, Estelita del Llano, la querida Floria Márquez y unas cuantas más, pero… aquí en Ciudad Guayana, nos damos el lujo de tener una gran interprete del bolero, por mera coincidencia con el mismo apellido de José “pepe” Sánchez, se trata de ROSARIO SANCHEZ, a la que personalmente bautizé con el nombre artístico “la voz femenina que acaricia”, marabina de nacimiento pero como muchos de nosotros, arraigada a esta querida ciudad. Rosario tiene en su repertorio una cantidad de temas del recuerdo, pero también tiene una gran cantidad de seguidores y una garganta muy bien entonada, su penúltima presentación (digo penúltima por que ahora es cuanto falta) realizada en el teatro de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) hubo un lleno total, lamentándolo mucho, por cuestión de seguridad fueron muchos los que quedaron afuera, los que tuvimos la suerte de llegar temprano y lograr su lugar nos dimos un banquete, al salir Rosario al escenario acompañada con su inseparable guitarrista Ivor Osorio y el comunicador José Armando Estaba realizando su presentación se pudo escuchar un gran estruendo de aplausos y una confusión entre tangos y boleros: “Malena”, de Homero Marci 1.941, La celebre “Comparsa” del maestro cubano Ernesto Lecuona, la “Copa Rota”, compuesta por Benito de Jesús, canción de José Feliciano, también interpretado por Julio Jaramillo y Alci Acosta a medida que transcurrían los minutos cada tema fue una sorpresa y la voz melodiosa de Rosario, remontándonos al pasado, ya para cerrar el espectáculo se presenta el maestro Antonio Grilli con su fiel compañero, el bandoneón y un coro de 9 jóvenes llamado VOCAL 9, a partir de ese momento Rosario se convierte en la décima, total nuestra querida Rosario salió como los buenos toreros, en hombros y con infinitas ganas de seguir cantando
Por eso, queridos lectores, repito: “es muy cierto que el bolero alimenta el alma” es de tal importancia que la Unesco, consideró y calificó el bolero como PATRIMONIO INTANGIBLE DE LA HUMANIDAD, la poesía cruza el espacio del bolero. Roberto Cantoral con el “El Reloj”, Pedro Junco con “Nosotros” Don Pedro Flores con “Obsesión” Consuelo Velásquez con “Bésame Mucho” Álvaro Carrillo con “Sabor a mi” los cuales, y muchos más han sido historias verdaderas, llevadas al recuerdo a través de excelentes exponentes del bolero.
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