Antecedente del Hombre Cubo, Rafael Montilla

En Carnaval y las indumentaria que crea el lugar de Venezuela que vivo Naiguatá, eran realmente performance, pues buscaban un fin específico deseaban por ejemplo imitar diversos animales, como sería los murciélagos, se pintaban el rostro, el pelo y tenían un propósito de asustar a otros, y el susto en muchas culturas provoca la huida del alma, tal como ocurre en Mesoamérica.

De ahí la importancia de ahí los rituales de la risa que la restituye.

También Naiguatá entre otra peculiaridad los Diablos de Naiguatá que es una cofradía religiosa, a la que se pertenece en la búsqueda de un milagro, de ahí su vinculación a la Iglesias y en la edad Media en Europa a la fiesta de los locos.

No solo estamos hablando de una máscara y un propósito sino de toda una indumentaria que se hace cada participante que lo convierte en un performance, pues se pintan la indumentaria, tiene cencerros y un código para pertenecer a ellos muy estricto, para poder Cristo y sus santos otorguen el milagro.

Esto puede ser considerado un performance, pues no solo se transforma así en cofrade sino busca un objetivo un milagro. Existen diversas diabladas las de Chuao que se caracteriza por sus máscaras por su risa, y los de Yare, han terminado influenciando sus máscaras por los rostros de los dragones chinos. Aunque cada máscara era provocada a su diseño por un sueño.

El Hombre Cubo, Rafael Montilla se creó en el litoral central por tanto estaba al tanto de esta expresiones culturales performancistas que pudieron haberlo influenciado en su creación que buscaban una reacción filosófica en el otro creando una especie de mayéutica socrática, como al ver el otro reflejado su rostro en el cubo que lleva como máscara, para provocar de conocimiento de si, llevando a su vez la indumentaria de un astronauta para en enfatizar la sorpresa de del otro.

La máscara en la cultura y su función ritual es milenaria, y muy usada en las ancianos, incluso en Venezuela son famosas las de los Piaroa que a su vez cubren su cuerpo como los dioses ancestrales, que se relatan en sus mitos.

También entre los Yanomami del Amazonas, las pinturas corporales de los chamanes pueden ser consideradas un performance, pues tienen incluso un propósito exorcizar los espíritus que se han adueñado del indígena y lo han enfermado con sus cantos, masajes, recitación de mitos ancestrales busca sanar al quebrantado su salud.

Y logran transportarse al mundo de sus dioses ancestrales que recitan y se encuentran en la tradición oral, se usando el alucinógeno conocido por ellos como Yopo.

Las pinturas corporales de los Yanomami, podrían ser considerado un performance sacro, al imitar a los animales míticos como la anaconda, la luna en búsqueda de protección cuando se internan en la selva, y también tienen poseen un fin estético, para crear deseo entre las parejas, y la tosura que llevan en la cabeza también tiene un fi simbólico, imitan la luna que tuvieron que flechar los ancestros míticos para que fluyera la sangre de la luna, lo lograron los ancestros míticos para así poder vivir, un mito similar esta expandido en mesomería. Pero los Yanomami tiene la peculiaridad que recuerdan este hecho al cubrirse con onoto el cuerpo.

Entre os rituales innaticos de los indígenas de Oceanía, la máscara también tiene una función iniciática, a los niños al llegar a determinada edad, son enfrentadas y devorados simbólicamente, por máscaras en forma inspiradas en la tradición, y en sus fauces tiene dientes incrustados de tiburón, por donde son introducidos los niños para ser separados de su madres y comenzar hacer iniciados en la sociedad masculina, y todos los secretos para sobrevivir en la selva.

Al pasar por las fauces los niños son cubiertos de polvo blanco, pues la idea es que son especies de fantasmas, pues después de esto van a recibir su verdadero y separado de la sociedad femenina, para iniciar su aprendizaje para poder sobrevivir en este contexto y para ello aprenderse los mitos ancestrales.

Incluso entre los Germanos realización de las iniciaciones, tenía que cubrirse con la piel de un oso, para convertirse en un Berseker o guerrero, y debían vivir por varios días en la soledad de su naturaleza y observar el comportamiento de los osos, y proceder como ellos no solo sobrevivir sino aprender a matar, por eso usaban garras en las manos para aprender las formas de atacar de estos mamíferos y solo asi podían ser un miembro de la sociedad de guerreros o Bersekir.

Aún en las sociedad popular mexicana, existen aspectos de la que pueden ser considerados performance con un objetivo simbólico en Chiapas Se celebra la fiesta del mono, que busca recordar entre los mayas que específicamente el mono capuchino, representa la sabiduría y una forma de existir como la alegría de ahí que en diversos códices pinte tirando excrementos a los dioses de la muerte, para exorcizar su influencia.

Se cubren el cuerpo con trajes de mono para así represente a la deidad mítica y su sabiduría, y alegría es la forma correcto de vivir. Por esos los Huetatolli, o libros educativo que tradujera Fray Bernardino Sahagún y sus aprendices afirman: En eta vida se viene no solo a sufrir sino aprender, a reír y tener sexo, pues esta es la sabiduría que nos legaron los dioses.

En México el performances forma parte de su cultura, es un país surrealista por excelencia.

En todo a lo largo de México se celebra en noviembre la fiesta de la muerte, donde se rinde culto con alegría a los muertos, y se va a sus tumbas a reír, tomar y recordar que se viene a este mundo no solo a sufrir sino a reír, y miles de niños disfrazan de calaquitas, y se crea toda nuevas dimensión para comprender el performance del hombre cubo.

Ten la información al instante en tu celular. Únete al grupo de Diario Primicia en WhatsApp a través del siguiente link: https://chat.whatsapp.com/HWyKZ9dACBI9Tl0joLIRVu

También estamos en Telegram como @DiarioPrimicia, únete aquí:https://t.me/diarioprimicia