Falleció el artista plástico Julio Le Parc
El argentino Julio Le Parc, referente mundial del arte óptico y cinético, murió este sábado a los 97 años en París, ciudad en la que residía. Pionero de la experimentación artística con la luz, el color y el movimiento, Le Parc se convirtió en uno de los artistas argentinos más conocidos e influyentes. Aunque su salud se deterioró con rapidez en el último mes, su hijo Yamil reveló que se mostraba muy ilusionado con la muestra retrospectiva de su obra que se inaugurará en la Tate Gallery de Londres el próximo 11 de junio.
“Con profundo pesar despedimos a Julio Le Parc”, escribió en las redes el secretario de Cultura de Argentina, Leonardo Cifelli. Su obra “transformó el arte contemporáneo”, agregó Cifelli, quien describió a Le Parc como “un símbolo de la creatividad argentina proyectada al mundo”.
Le Parc nació en 1928 en Palmira, en la provincia de Mendoza, en un hogar humilde. Hijo de una costurera y de un empleado de ferrocarril, su vida cambió cuando se fue a estudiar a Buenos Aires y descubrió un mundo desconocido que no abandonó más. Comenzó a alternar distintos trabajos con la escuela de Bellas Artes y en esa etapa de formación tuvo como profesor al fundador del Espacialismo, Lucio Fontana.
Gracias a una beca, viajó en 1958 a la capital parisina, donde se instaló. Era todavía un recién llegado cuando participó en la fundación del G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel), un colectivo artístico en el que también colaboraron compañeros como el escultor español Francisco Sobrino y el pintor argentino Hugo Demarco. Fueron los primeros pasos de una experimentación de la luz, el color y el movimiento como materiales creativos que marcó toda su carrera artística. Junto con los venezolanos Carlos Cruz-Diez y Jesús Rafael Soto, Le Parc está considerado uno de los grandes maestros del op-art y del arte cinético latinoamericano.
Desde sus inicios estuvo presente también otra de las claves que define la obra de Le Parc: la de involucrar al público como parte parte de la experiencia artística. “La gente en general tiene una gran capacidad para ver. Puede multiplicar su propia mirada, puede descubrir cosas mirando algo que está hecho, inventar o reinventar. Hay una multiplicidad de visiones”, dijo el artista en una entrevista con EL PAÍS el año pasado.
Su firme creencia en la fuerza creadora del espectador estuvo siempre asociada a un optimismo que fue también una forma de plantarse frente al mundo. “A pesar de que vivamos en una sociedad en muchos aspectos opresiva, mis cuadros y mis obras dan cuenta de ese optimismo, porque ser optimista también es una forma de resistencia. Nunca me interesó pintar a un obrero o a un pobre sufriendo, sino colaborar en que la sociedad haga que el hombre sea partícipe, del arte y de su propia vida”, respondía en 2025, al repasar su trayectoria desde su estudio a las afueras de París, desbordado de pinturas geométricas de colores intensos —amarillos y rojos y anaranjados y verdes— y de enormes móviles.
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