Arte ancestral y contemporáneo se unen en “Confluencias”

La Fundación Miragua impulsa el proyecto expositivo Confluencias para propiciar encuentros y diálogo entre la cultura material de pueblos originarios y las prácticas del arte contemporáneo.

Esta iniciativa se desarrolla bajo alianzas con la Colección C&FE y la Galería Abra, quienes invitan a mirar al Orinoco y las culturas que lo habitan como parte esencial de la identidad regional.

La exposición Confluencias permanecerá abierta al público hasta el 24 de enero de 2027, en un horario de visitas comprendido de martes a domingo, entre las 11:00 a.m. y las 6:00 p.m. en La Llovizna Hotel & Casino.

Orinoquia. Territorio plural. Aproximaciones contemporáneas

La curadora Ruth Auerbach reúne una selección de unas 150 propuestas de arte contemporáneo cuyos creadores, ya sea en forma colectiva o individual, emprendieron un desplazamiento físico e intelectual hacia los territorios del Alto Orinoco poco conocidos por el país urbano para erigirse en “nuevos exploradores”. De allí surgieron creaciones que en esta exposición dialogan con la cultura material –entendida como objeto estético– de las etnias originarias que habitan la Amazonia venezolana.

A través de diversas prácticas visuales híbridas y polifónicas, esta antología de obras anima a explorar la pluralidad de argumentos temáticos relacionados, de manera visible o transversal, con la noción y percepción actual de esta imponente y a la vez frágil región.

La selección incluye préstamos institucionales de la Fundación Museos Nacionales, junto con obras procedentes de la Colección C&FE y de colecciones públicas y privadas.

Memoria de la selva. Tallas y tejidos de la Amazonia venezolana en la Colección C&FE

Presentada con gran éxito en la isla de Margarita entre agosto y octubre de 2025, esta exposición destacó la riqueza artística de las etnias yek’wana, yanomami, wötüja (piaroa), e’ñepá (panare), kurripako y hiwi, a través de más de 400 piezas: tallas en madera, cestería, tejidos, ornamentos personales y objetos rituales.

La muestra estuvo acompañada por las fotografías que las artistas Barbara Brändli y Thea Segall realizaron en las décadas de 1960 y 1970.

Una puesta en escena recreó simbólicamente las cascadas y ríos por donde transitan estos creadores en sus curiaras y en cuyas riberas se asientan con sus familias.

En esta ocasión, la proximidad al salto La Llovizna brindará el entorno natural auténtico para este montaje.

Nonatuma. Tejidos en el arte warao

Esta exposición, que se presentó recientemente en la Sala TAC de Caracas, se centra en la cultura material de la etnia warao. Bajo la curaduría de Nereus Bell y la museografía de Rafael Santana, la muestra pone de relieve la maestría en el trabajo de las fibras del tirite y el moriche, ambas cargadas de gran significado cultural y estético. El recorrido despliega un corpus excepcional de cestas, chinchorros y objetos rituales waraos, enmarcados por imágenes de los maestros artesanos fotografiados por Nelson Garrido, Siegfried Geyer, Isabela Eseverri y Verónica Ettedgui.

Durante el evento en La Llovizna se dará a conocer también el libro Nonatuma. Tejidos en el arte warao, que sirvió de base a esta propuesta curatorial: una publicación singular que pone a disposición de especialistas y del público general un minucioso catálogo razonado de un amplio conjunto de cestas y tejidos waraos, acompañado de los ensayos de Toti Vollmer –una reconstrucción histórica y geográfica de la vida warao y del rol de la Galería Yakera– y Mariapía Bevilacqua –un detallado estudio estético y técnico de las piezas que componen la colección–.

Los árboles cantan bellas canciones con el viento

Como un punto de encuentro entre el arte ancestral y la creación contemporánea, y con la participación de la Galería Abra, Confluencias también contará con la exposición individual del destacado artista internacional Sheroanawe Hakihiiwe, miembro de la etnia yanomami.

El público podrá apreciar, en unas cuarenta obras, cómo este singular artista ha cautivado al mundo en los últimos cinco años, inspirado en el profundo universo visual y espiritual amazónico.

La exposición cuenta con la producción de Galería Abra.

Concebido como un despliegue museográfico de gran envergadura, el proyecto reúne estas cuatro exposiciones autónomas en un mismo espacio para establecer analogías, cruces y diálogos. De este modo, ofrece la oportunidad de percibir las convergencias entre las manifestaciones de las culturas ancestrales y las prácticas artísticas contemporáneas.

Asimismo, la exhibición plantea la noción de un “territorio expandido” para examinar la geografía, el paisaje y la ecología desde una nueva perspectiva. Se trata de un acercamiento a lo inexplorado: una propuesta abierta a múltiples interrogantes desde la pluralidad.